Imelda May vuelve más rockera que nunca


Después del nacimiento de su primer hijo, la cantante Imelda May vuelve a los escenarios para presentarnos su nuevo trabajo, Tribal. Los amantes del rock and roll de antaño están de suerte: Tribal es mucho más potente y guitarrero que los anteriores trabajos de la cantante, más centrados en el swing y el soft rockabilly. El single de presentación es It’s Good To Be Alive, tema potente y pegadizo. Otras canciones destacadas del álbum son Wild Woman, Gipsy In Me y Wanna Dance. El lema principal de todos ellos es la libertad de la mujer y la felicidad, dos conceptos con los que la propia cantante se identifica mucho.

Con su estilo pin up tan característico, Imelda May estará en el Festival Cruïlla de Barcelona el próximo julio, coincidiendo con su gira mundial.

The Strypes, los nuevos Rolling Stones?


The Strypes están listos para rockanrolear. & you?

Apenas han cumplido la mayoría de edad y estos chicos ya arrasan por allá donde van. The Strypes es una formación de Cavan, Irlanda con claras influencias de los 60, pero en especial de los Rolling Stones y del pub-rock de Dr. Feelgood. Con tan sólo un álbum en el mercado titulado ‘Snapshot’, la popularidad del grupo está al alza. Iconos británicos como Paul Weller, Noel Gallagher e incluso los Arctic Monkeys han expresado su fascinación por el sonido de The Strypes. Un club de fans que se amplía por momentos.

El álbum arranca con la poderosa ‘What a Shame’, un brillante ejercicio de power pop influenciado por bandas como The Jam o incluso por The Clash. Entre sus éxitos se encuentra ‘Hometown Girls‘ y ‘Blue Collar Jane‘, ambas presentes en las listas de éxitos en el Reino Unido. Su sonido es fresco pero a su vez añejo: quién diría que estamos ante un cuarteto de adolescentes que justo acaban de empezar en la industria musical. Melodías perfectas, con ecos de la Inglaterra de principios de los 70, aunque también flirtean con el blues y el garage rock. Si aún no los conocéis, ya es hora de flipar con el rock de estos adolescentes. No os defraudarán.

Actualmente The Strypes están de gira europea con los Arctic Monkeys.

The Vaccines se hacen mayores


Los londinenses The Vaccines revolucionaron el panorama del indie británico con su álbum debut, ‘What Did You Expect From The Vaccines?’ (2011), repleto de himnos a la juventud más gamberra. Temas como ‘Post Break-up Sex’, ‘If you wanna’ y ‘Wrecking Bar’ catapultaron el cuarteto de Londres a la fama, algo que no les va nada mal. Un año después de estrenarse en el panorama musical vuelven con ‘Come of Age’, un disco repleto de tintes adultos y más maduros. Temas como ‘No Hope’, ‘All in vain’ y ‘Teenage Icon’ demuestran el paso a la edad adulta del cuarteto londinense, que habla sobre los problemas y preocupaciones de los veinteañeros del siglo XXI. Temas más potentes y rockeros que los de su álbum de debut, pero igual de eficaces. The Vaccines han madurado.

Jake Bugg, la nueva sensación indie


Cada temporada aparecen jóvenes artistas que llegan para sorprendernos. Este es el caso de Jake Bugg, un joven de 18 años procedente de Nottingham que debuta con ‘Jake Bugg’, álbum influenciado por el britpop y el folk norteamericano. Con temas como ‘Trouble Town’, ‘Taste It’ y ‘Two Fingers’, el británico demuestra su talento vocal, muy influenciado por Alex Turner (Arctic Monkeys) y Miles Kane.

El álbum es una mezcla de britpop, indie y folk, que en su primera semana a la venta ya se ha colocado número 1 en Reino Unido. Una carrera que pinta bien para el joven de Nottingham, que acompaña de gira al exOasis Noel Gallagher. Su álbum debut es delicioso: temas como la amistad, el amor y el porvenir están presentes en las 14 canciones que completan el disco. Melodías perfectas para escuchar un sábado lluvioso. El joven Bugg os seducirá.

The Broken Vinyl Club, nostalgia mod


The Broken Vinyl Club

Hay grupos de los que es difícil oír hablar. Por su procedencia o su estilo musical, nunca llegan a un público mainstream. Pero no por eso no son buenos, todo al contrario: a veces las pequeñas cosas brillan más que las grandes.

Es el caso de The Broken Vinyl Club, un grupo galés de indie rock influenciado por los grupos de los años 60. Entre sus influencias se encuentran The Beatles, The Kinks y The Byrds. En octubre de 2011 publicaron su álbum debut, ‘The Broken Vinyl Club’, bajo el sello de Acid Jazz Records. El propietario de la discográfica, Edie Piller, los descubrió en un concierto que los galeses dieron en la presentación de la marca de ropa de Liam Gallagher, Pretty Green.

Su debut es un álbum nostálgico. Sonidos guitarreros y voces que parecen salidas de una máquina del tiempo. Destacan temas como ‘Every Inch’, ‘Spin Around’ y ‘I want you girl’, muy influenciados por el power-pop. También hay tiempo para las canciones lentas, como ‘She’s tired’. Pero lo que más destaca de este grupo son las guitarras y los ritmos rápidos. Una delicia para los mods de todas las edades y los amantes de la diversión vintage.

M. Ward, frescura americana


Matthew Stephen Ward, más conocido como M. Ward

A Wasteland Companion (2012) es el séptimo álbum del cantautor norteamericano, que mezcla rock americano, folk, country y blues. Una delicia para los amantes del rock profundo y con toques country.

Venerado por unos, apenas conocido por otros, M. Ward se consolida con su último álbum de estudio, grabado en ocho ciudades diferentes. El cantante californiano, de voz potente y desgarradora, cuenta con la colaboración de Zooey Deschanel, su compañera en She & Him, John Paris, guitarrista que ha colaborado con PJ Harvey y Eels, y Adam Selzer, de The Decemberists, entre otros.

Hay que destacar las canciones Primitive Girl y I Get Ideas, potentes y melódicas y con sonido country-folk. Los oyentes con el oído más fino reconocerán la dulce voz de Zooey Deschanel, musa indie y protagonista de la comedia “New Girl“.

M. Ward habla sobre amores y desamores, alegres y tristes. Sweetheart es una bonita pieza de amor, dulce como un caramelo, alegre y pegadiza. Otros temas, como Crawl After You, son más melancólicos y pausados, pero igual de bellos. Este álbum es un viaje americano; las melodías de M. Ward transportan el oyente a Estados Unidos, donde uno se pierde por sus carreteras.

Eli ‘Paperboy’ Reed meets The Pepper Pots: Bendita nostalgia


The Pepper Pots

Auténtica fiesta revival la de ayer. Los catalanes The Pepper Pots  presentaron junto al cantante de Soul Eli “Paperboy” Reed su EP en común, ‘Time and Place’, un conjunto de versiones de clásicos de los 60.

Con un “Ladies and Gentlemen…”, saltaron al escenario las tres cantantes del grupo de Girona, que deleitaron al público de la Sala Apolo de Barcelona con las canciones de su último álbum de estudio, ‘Train to your lover’; como si se tratase de un concierto de The Marvelettes o de The Supremes, las tres cantantes interpretaron auténtica música Soul, con piezas como “Wanna blindly trust in you“, “Time to live“, “Can’t let go” y “Real true love”, entre otras.

Eli “Paperboy” Reed durante la actuación

Después de treinta minutos de sonido Motown, llegó la hora de Eli “Paperboy” Reed, todo un soulman. El cantante de Boston repasó algunos de sus éxitos, como “Come and get it” y “I’ll be your servant”; el público barcelonés vibró con su característica voz, influenciada por la música negra de finales de los 60 y principios de los 70. De hecho, entre sus ídolos se encuentra Otis Redding y Sam Cooke.

Y entonces llegó el momento. El cantante de Boston y The Pepper Pots interpretaron las canciones de su reciente EP; el público respondió a “Don’t mess up a good thing” con aplausos y bailó a ritmo de “Time and Place“; fue una noche de clásicos modernos que consagró al grupo catalán y demostró la buena sintonía que hay entre ellos y Eli “Paperboy” Reed. El cantante norteamericano, enérgico sobre el escenario, se mostró atento con el público y después del concierto se acercó a los fans para firmar discos y conversar tímidamente. “Las pepper pots”, Adriana, Aya y Marina, también se acercaron a charlar y hacerse fotos con los fans.

Fue una noche nostálgica y de ambiente cálido, como la relación personal y profesional entre el grupo catalán y el cantante norteamericano. De momento no han asegurado nada, pero sería una alegría volver a escucharlos juntos, ya sea sobre un escenario o a través de material nuevo. El tiempo lo dirá.

Back to the 50’s


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Potencia vocal, estética sureña y melodías que parecen salidas de un garito de Nashville. Estos son Sallie Ford & the Sound Outside, grupo que mezcla country, swing, rockabilly y blues. Procedentes de Portland, Oregon, la banda liderada por la carismática Sallie Ford debutó en 2007 tocando en pequeños locales de la zona. Después de editar su EP “Not an Animal” en 2009, el grupo norteamericano firmó el pasado año un contrato con Partisan Records y publicaron su primer álbum bajo el título de “Dirty Radio”. Destacan temas como “Danger”, “I Swear” y “Write me a letter”, enérgicos y muy influenciados por el rock and roll de los años 50. La voz de Sallie Ford ha sido comparada con la diva del rock and roll, Wanda Jackson, y con Billie Holiday. Lo que está claro es que este grupo tiene para rato; ya se ha embarcado en una gira mundial aunque no pasarán por España. Habrá que esperar.

Let’s go back to the 1950’s. C’mon!