Imelda May vuelve más rockera que nunca


Después del nacimiento de su primer hijo, la cantante Imelda May vuelve a los escenarios para presentarnos su nuevo trabajo, Tribal. Los amantes del rock and roll de antaño están de suerte: Tribal es mucho más potente y guitarrero que los anteriores trabajos de la cantante, más centrados en el swing y el soft rockabilly. El single de presentación es It’s Good To Be Alive, tema potente y pegadizo. Otras canciones destacadas del álbum son Wild Woman, Gipsy In Me y Wanna Dance. El lema principal de todos ellos es la libertad de la mujer y la felicidad, dos conceptos con los que la propia cantante se identifica mucho.

Con su estilo pin up tan característico, Imelda May estará en el Festival Cruïlla de Barcelona el próximo julio, coincidiendo con su gira mundial.

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Las canciones que compiten por el Oscar


Hoy han salido las nominaciones a los Oscar, que este año celebran su edición número 86. Destacamos las nominadas a Mejor Canción del año, según la Academia. ¿Cuál es vuestra favorita?

Alone Yet Not Alone – Joni Eareckson Tada
Música de Bruce Broughton y letra de Dennis Spiegel para la película Alone Yet Not Alone

Happy – Pharrell Williams
Música y letra de Pharrell Williams para la película Despicable Me 2

Let It Go – Idina Menzel
Música y letra de Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez para la película Frozen

The Moon Song – Karen O
Música de Karen O; letra de Karen O y Spike Jonze para la película HER

Ordinary Love – U2
Música de U2 y letra de Bono para la película Mandela: Long Walk To Freedom

Pokey Lafarge, viaje al pasado


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Pokey Lafarge en Barcelona

Hay músicos que te transportan a una época y un lugar diferentes. Un viaje sensorial en el tiempo que pudimos experimentar el pasado lunes con Pokey Lafarge. Primera vez en España, y con lleno total. El cantante y compositor de Illinois establecido en St. Louis nos presentó su tercer álbum de estudio, que lleva su nombre. Acompañado por su banda, en la que se incluye la armónica y el clarinete, repasó temas como ‘La La Blues‘, ‘Drinkin Whiskey Tonight‘ o ‘Central Time‘, incluido en su trabajo más reciente. Sonidos añejos, con reminiscencias a los años 20, pero también al country de principios de los 50.

La Sala Rocksound de Barcelona vibró con su potente ritmo vintage, acompañado por su característica voz, que nos remite a tiempos pasados. El público estuvo muy receptivo, e incluso el propio Pokey dedicó algunas palabras a las primeras filas. “Estan preciosas, señoritas”. Amabilidad sureña.

El tiempo era de perros (no paró de llover en todo el día), pero la ciudad condal no falló, al igual que Pokey y los suyos, que nos ofrecieron un recital de lo más movidito. Entre las palabras más repetidas en sus canciones, cómo no, están ciudades norteamericanas como Memphis, Nashville y Nueva Orleans, sus inspiraciones. El cantante nos reveló que en mayo los volveremos a ver por tierras españolas. Otro viaje al pasado para el año que viene.

The Strypes, los nuevos Rolling Stones?


The Strypes están listos para rockanrolear. & you?

Apenas han cumplido la mayoría de edad y estos chicos ya arrasan por allá donde van. The Strypes es una formación de Cavan, Irlanda con claras influencias de los 60, pero en especial de los Rolling Stones y del pub-rock de Dr. Feelgood. Con tan sólo un álbum en el mercado titulado ‘Snapshot’, la popularidad del grupo está al alza. Iconos británicos como Paul Weller, Noel Gallagher e incluso los Arctic Monkeys han expresado su fascinación por el sonido de The Strypes. Un club de fans que se amplía por momentos.

El álbum arranca con la poderosa ‘What a Shame’, un brillante ejercicio de power pop influenciado por bandas como The Jam o incluso por The Clash. Entre sus éxitos se encuentra ‘Hometown Girls‘ y ‘Blue Collar Jane‘, ambas presentes en las listas de éxitos en el Reino Unido. Su sonido es fresco pero a su vez añejo: quién diría que estamos ante un cuarteto de adolescentes que justo acaban de empezar en la industria musical. Melodías perfectas, con ecos de la Inglaterra de principios de los 70, aunque también flirtean con el blues y el garage rock. Si aún no los conocéis, ya es hora de flipar con el rock de estos adolescentes. No os defraudarán.

Actualmente The Strypes están de gira europea con los Arctic Monkeys.

Nashville: aires de cine clásico con acordes de country


Juventud y Madurez se mezclan en la serie de ABC

Juventud y Madurez se mezclan en la serie de ABC

Los seriéfilos amantes de la música están de enhorabuena. ¡Por fin una serie ambientada en el mundo del country!

Como bien indica el título de la ficción de ABC, la serie esta ambientada en Nashville, Tennesse, capital mundial del country y también apodada “music city” (ciudad de la música). La historia se centra en la vida de una exitosa cantante de country (Connie Britton) quien, a sus 40 años, ve como su carrera empieza a decaer ante la llegada de una veinteañera (Hayden Panettiere). Con una trama más propia de una película del Hollywood clásico (hay ecos de ‘Eva al desnudo’), la serie también explora temas como las drogas y las relaciones de pareja. Si al conflicto principal entre jóvenes y maduros le añadimos un triángulo amoroso, el éxito de esta ficción, que ya ha renovado una segunda temporada, está más que asegurado. Pero en Nashville también hay gente anónima que quiere convertirse en alguien. Y eso es uno de los puntos fuertes de la serie: no sólo se centra en las grandes estrellas si no que apuesta por mostrarnos cómo se empieza en la industria.

Aunque la trama principal se centra en dos estrellas de generaciones distintas, Nashville también apuesta por los nuevos talentos

Y aunque no se sea fanático del country, esta serie es una buena forma de conocer mejor una de las industrias culturales que más dólares genera al año. La serie está filmada íntegramente en Nashville y sus alrededores; edificios emblemáticos como el Ryman Auditorium y el Grand Ole Opry se convierten en otros personajes de la ficción, creada por Callie Khouri. This is Country Music!

Searching for Sugar Man, de Detroit a Ciudad del Cabo


Rodriguez ha pasado del anonimato a agotar entradas en todo el mundo

4/5

Hay un documental que ha revolucionado las salas de cine, algo impensable en 2013. Searching for Sugar Man, documental dirigido en 2012 por Malik Bendjelloul, cuenta la historia de Sixto Rodriguez, cantautor de Detroit que grabó dos álbums en la década de los 70. El documental nos narra la historia del “desaparecido” cantante a través de dos fans sudafricanos.  Rodriguez publicó ‘Cold Fact’ en 1970 y ‘Coming from reality’ en 1971, ambos sin éxito en los Estados Unidos. Después de su fracaso en la música desapareció. Incluso se rumoreó que se había suicidado sobre un escenario. Es difícil de entender cómo un cantautor con talento como él, un profeta de los sectores más marginados de la sociedad no arraigara en su país natal. Sí lo hizo en Sudáfrica, donde el misterio de su muerte fascinó a los jóvenes del país. El gobierno del apartheid o segregación racial de Sudáfrica era muy severo y la represión era brutal. La prensa y el arte estaban completamente controlados por el gobierno. La música de Rodriguez llegó de forma misteriosa, como el propio artista, quien no llegó a conocer a sus fans del continente africano hasta finales de los 90, cuando dos fans suyos recorrieron el mundo para saber si estaba vivo o no.

La historia de Sixto Rodriguez, quien ha sido comparado con Bob Dylan, es el resultado de la investigación de dos fans del cantautor

Sus canciones son crudas, sin tapujos ni aditivos. Rodriguez habla sobre el desamor, las drogas, y las dificultades de los inmigrantes en las grandes ciudades. La canción ‘I Wonder’ fue censurada en Sudáfrica al abordar el tema de las relaciones sexuales y se convirtió en el lema de protesta de la juventud del país; ‘Sugar Man‘ fue censurada por hablar de drogas. Su éxito le ha llegado a los 70 años, pero el cantautor de Detroit lo ve como una nueva oportunidad. El éxito que nunca tuvo de joven le llega en 2013, un año ajetreado para el artista: entradas agotadas en la mayoría de ciudades por las que pasa. Todos nos merecemos una segunda oportunidad.

El retorno de Miles Kane


Miles Kane

Miles Kane

Los amantes de la música británica están de enhorabuena. Miles Kane, uno de los cantantes de rock alternativo de los últimos años más populares de Gran Bretaña, vuelve con su segundo álbum de estudio, ‘Don’t Forget Who You Are’. El primer single de su segundo trabajo se titula ‘Give Up’, que se colocó en una buena posición en las listas de éxitos del Reino Unido.

Este cantante saltó a la fama con el grupo The Last Shadow Puppets, formación inspirada en los grupos de la década de los 60, una de las pasiones de Kane. El grupo estaba formado por Alex Turner, vocalista de Arctic Monkeys e íntimo amigo de Miles. Fue el éxito de este proyecto de inspiración retro lo que ayudó a Miles a debutar en solitario en 2010 con ‘Colour of the Trap’.

Sus canciones están inspiradas por la música de los años 60, una de las pasiones de Miles Kane

Tendremos que esperar hasta el 3 de junio para poder disfrutar del álbum al completo, pero siendo Miles Kane, el disco será un claro homenaje a la década de los 60, época que sirve de inspiración al músico británico.

The Vaccines se hacen mayores


Los londinenses The Vaccines revolucionaron el panorama del indie británico con su álbum debut, ‘What Did You Expect From The Vaccines?’ (2011), repleto de himnos a la juventud más gamberra. Temas como ‘Post Break-up Sex’, ‘If you wanna’ y ‘Wrecking Bar’ catapultaron el cuarteto de Londres a la fama, algo que no les va nada mal. Un año después de estrenarse en el panorama musical vuelven con ‘Come of Age’, un disco repleto de tintes adultos y más maduros. Temas como ‘No Hope’, ‘All in vain’ y ‘Teenage Icon’ demuestran el paso a la edad adulta del cuarteto londinense, que habla sobre los problemas y preocupaciones de los veinteañeros del siglo XXI. Temas más potentes y rockeros que los de su álbum de debut, pero igual de eficaces. The Vaccines han madurado.

Jake Bugg, la nueva sensación indie


Cada temporada aparecen jóvenes artistas que llegan para sorprendernos. Este es el caso de Jake Bugg, un joven de 18 años procedente de Nottingham que debuta con ‘Jake Bugg’, álbum influenciado por el britpop y el folk norteamericano. Con temas como ‘Trouble Town’, ‘Taste It’ y ‘Two Fingers’, el británico demuestra su talento vocal, muy influenciado por Alex Turner (Arctic Monkeys) y Miles Kane.

El álbum es una mezcla de britpop, indie y folk, que en su primera semana a la venta ya se ha colocado número 1 en Reino Unido. Una carrera que pinta bien para el joven de Nottingham, que acompaña de gira al exOasis Noel Gallagher. Su álbum debut es delicioso: temas como la amistad, el amor y el porvenir están presentes en las 14 canciones que completan el disco. Melodías perfectas para escuchar un sábado lluvioso. El joven Bugg os seducirá.

Of Monsters and Men, los nuevos Arcade Fire


Los islandeses Of Monsters and Men

Of Monsters and Men es el grupo revelación del año. Considerados los nuevos Arcade Fire, el grupo islandés publicó a finales de 2011 su álbum debut, ‘My Head Is An Animal’. Pero su éxito no se ha producido hasta hace unos meses, con su single ‘Little Talks’, una fantástica pieza de indie-folk con toques balcánicos. Después de ganar un concurso musical en su Islandia natal en 2010 , el grupo publicó su primer EP en 2011, titulado ‘Into the woods’.

Su primer álbum es una delicia indie-folk. Con temas melancólicos como ‘Dirty Paws’ y su popular ‘Little Talks’, el grupo se consolida como una de las revelaciones de los últimos años dentro del panorama del folk. También hay que destacar la balada ‘Slow and Steady’ y ‘Love Love Love’. Para fans de Mumford and Sons, Laura Marling y Arcade Fire .