El Gran Hotel Budapest, puro Wes Anderson


En este hotel nada es lo que parece

VALORACIÓN 5/5

Wes Anderson es uno de los mejores cineastas de nuestra generación: a sus 44 años y con menos de 10 largometrajes bajo el brazo ya está considerado uno de los mejores de la historia. Después de trasladarnos a la América rural de los 60 con Moonrise Kingdom, el director texano nos muestra la Europa previa a la Segunda Guerra Mundial con El Gran Hotel Budapest.

Esta película significa la consagración de Anderson, un fanático de la simetría de los planos y de una dirección artística exquisita. (más…)

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Nebraska, una road movie en blanco y negro


Woody y su hijo se aventuran hasta Nebraska para ir a buscar un premio

VALORACIÓN 4/5

¿Qué pasa cuando nos hacemos mayores y ya no nos valemos solos? El cine nos ha mostrado el lado bueno y el lado malo de la vejez; desde las parejas de ancianos de Amour o Elsa y Fred hasta la vis cómica de la serie Las Chicas de Oro. Pues este año los Oscar vuelven a apostar por otra historia protagonizada por gente de la tercera edad: Nebraska, proyecto de Alexander Payne protagonizado por Bruce Dern. Esta curiosa y costumbrista historia nos narra el viaje de Woody (Dern) y su hijo (Will Forte) hacia Nebraska, estado donde, según un papel que la he llegado al buzón, el anciano es el ganador de 1 millón de dólares. Padre e hijo viajarán por los Estados Unidos no sin antes rememorar viejos tiempos, acompañados por la matriarca, interpretada por June Squibb.

La película nos muestra la relación padre-hijo durante la vejez, cuando todo se complica

Nebraska es una reflexión profunda y con tintes de humor negro sobre la vejez y los problemas que aparecen con la edad; también posiciona la acción sobre el hijo, quien se ve con el deber de ayudar a su desquiciado padre. Los seriéfilos reconocerán a Bob Odenkirk (Saul Goodman en Breaking Bad) en el filme, donde interpreta al hijo-hermano periodista. Hay momentos tiernos y cómicos – brillante June Squibb en el cementerio – y también lugar para el dramatismo y la melancolía. Si además le sumamos una impresionante fotografía en blanco y negro, el viaje está más que asegurado. ¿Quién se apunta?

Líos en Wall Street


Leonardo Dicaprio podría llevarse el Oscar por su ambicioso personaje

VALORACIÓN 4/5

Sexo, drogas y pasta, mucha pasta. Así se podría definir El Lobo de Wall Street, la nueva película del maestro Martin Scorsese. A diferencia de sus filmes anteriores, ésta dura 3 horas.

Una perfecta y desfasada historia – basada en hechos reales – que nos traslada al Manhattan de finales de los 80. Estamos en Wall Street, donde el dinero fluye; y donde un joven Jordan Belfort (Leonardo Dicaprio) intenta hacerse un hueco. Es a partir de ahí cuando vemos el ascenso del protagonista, un antihéroe bursátil que cae en los excesos y en la autodestrucción. Junto con su compañero de juergas ( y negocios), interpretado por Jonah Hill, el protagonista conoce a su mujer (Margot Robbie), una despampanante modelo con aires de Sharon Stone en Casino.

Sexo, drogas y mucha ambición son los ingredientes principales del film

El lobo de Wall Street no és más que una historia al estilo de Uno de los nuestros o Casino; un camino al éxito, un don nadie que pasa del anonimato a convertirse en una personaje público. Si además le añadimos una impresionante banda sonora – Rolling Stones incluidos – tenemos una cinta trepidante y entretenida a pesar de su largo metraje. Que siga la fiesta.

Dallas Buyers Club: el poder del transformismo


Leto y McConaughey deciden unirse para luchar contra el SIDA

VALORACIÓN: 3/5

Temporada de premios, y toca evaluar las candidatas al Oscar. Dallas Buyers Club es una de las películas que optan a convertirse en la mejor del año (según la academia) y uno de sus atractivos es ver el increíble cambio radical de Jared Leto y de Matthew McConaughey, sus dos protagonistas.

La película nos narra la historia de una estrella del rodeo de Texas que es infectado con el virus del SIDA. Un hecho que le marcará para siempre. Los médicos le pronostican menos de un mes de vida, y él decide cambiar el marcador. Un brillante McConaughey que nos deja sin palabras; el texano es uno de los firmes candidatos al Oscar de Mejor Actor. Y muy probablemente no fallará. La transformación del actor, que tuvo que adelgazar más de 20 kg es espectacular.

Durante su aventura por el país buscando modos de sobrevivir, el protagonista conoce a un transexual (Jared Leto) también infectado por el SIDA. Basada en una historia real, que incluso llegó a los tribunales del Estado de Texas, la película reflexiona sobre los prejuicios que existen en nuestra sociedad, y nos muestra el desprecio y el olvido que sienten los enfermos de SIDA.

La esclavitud según McQueen


El frenético amo Epps es uno de los personajes más interesantes y perturbadores de la película

El amo Epps es uno de los personajes más violentos y perturbadores de la película

VALORACIÓN: 5/5

Pocas películas nos paralizan tanto como 12 años de esclavitud de Steve McQueen. El director británico nos sorprende con este drama histórico basado en la historia de Solomon Northup, hombre libre que fue vendido como esclavo y llevado al sur de los EEUU. Una historia llena de dolor, corrupción e instinto de superación.

McQueen, formado en el videoarte y el videoclip, hace uso de las técnicas de esos dos formatos para explicarnos esta horrible historia, un pequeño reflejo de lo que la esclavitud significó en los Estados Unidos. Aquí no hay ni parodia ni edulcorantes, sino la cruda realidad que miles de personas vivieron durante el siglo XIX en los Estados Unidos, símbolo de la libertad y la democracia.

La fascinante y melancólica banda sonora de Hans Zimmer te deja absolutamente tocado, por si las crueles imágenes a las que el director nos somete no fueran suficientes. Chiwetel Efiojor está de Oscar, al igual que el resto del reparto. A destacar la interpretación de Lupita Nyong’o, que puede dar la sorpresa el próximo día 12 en la gala de los Globos de Oro.

El Gran Leonardo


Carey Mulligan y Leonardo Dicaprio

VALORACIÓN 3/5

‘El Gran Gatsby’ es una de las obras literarias más importantes de la cultura norteamericana. Describe el sueño americano, ese oasis perdido que todos parecen encontrar, pero que una vez dentro, resulta ser una farsa.

Baz Luhrmann adapta la novela de Francis Scott Fitzgerald a su manera. La estética sobrecargada y barroca se combina con una banda sonora postmoderna, muy alejada de la época en la que se ambienta el filme, los locos años 20. Pero aunque las canciones que suenan sean de Lana del Rey, Jack White y Jay Z, el mensaje es el mismo: la juventud vive el momento, una época de desenfreno, fiestas y alcohol, inmersos en un oasis de la riqueza y belleza, encarnado por Jay Gatsby. Leonardo Dicaprio se transforma en el enigmático personaje, un multimillonario que vive solo en su enorme mansión de Long Island.

El Gran Gatsby de Luhrmann se centra en los excesos y la decadencia de los locos años 20

La británica Carey Mulligan es Daisy Buchanan, la amante de Gatsby, con quien se reencuentra después de cinco años separados. Los tiempos han cambiado, y cada uno tiene su propia vida. O no. En esta adaptación poco importa la trama; las interpretaciones son las verdaderas protagonistas de la película, en especial la de Leonardo Dicaprio. Es una película que gira a su alrededor, a diferencia del libro, donde las subtramas de otros personajes tienen un peso importante. La banda sonora está presente en todo momento, convirtiéndose en un personaje más de esta trágica y pasional historia.

The Master, viaje a lo desconocido


Joaquin Phoenix en una de sus muchas facetas de su personaje

VALORACIÓN 3/5

¿Se puede cambiar la personalidad de una persona? ¿Hacer como si no hubiese pasado nada? No todas las mentes son iguales, y el individuo esconde muchos secretos. La nueva (y polémica) película de Paul Thomas Anderson, ‘The Master’, trata de resolver éstas preguntas, aunque no acabe de quedar demasiado claro.

La película intenta retratar los métodos del culto de la Cienciología, secta fundada por Ron Hubbard en la década de los 50. A través del protagonista, un exmarine traumatizado después de la Segunda Guerra Mundial, el espectador se adentra en un universo ajeno a la realidad del momento. Como en todas las películas de P. T. Anderson, los personajes son seres inadaptados, traumatizados y de personalidades complicadas. Joaquin Phoenix es un tipo con graves problemas mentales, y se siente inadaptado en una sociedad conservadora y clasista. Su interpretación es extraordinaria. Desde su primera aparición en pantalla cautiva y desagrada a la vez, es una interpretación digna de Oscar. Lástima que (aparentemente) no se lo vaya a llevar.

Philip Seymour Hoffman, actor habitual en la filmografía de Anderson, repite con el director norteamericano. Se mete totalmente en la piel del líder de la secta, y resulta tan cautivador como su personaje. Hipnotiza al espectador de la misma forma que lo hace con sus creyentes en el film.

También destaca la presencia de Amy Adams, quien interpreta a la esposa del líder de la secta.

La fotografía y ambientación son impecables, pero la película es un poco pesada y en ciertos momentos ralla lo filosófico. Para el espectador medio es un filme aburrido y puede carecer de sentido, pero hay que ir más allá. No obstante, el guión es muy flojo. si no fuera por las interpretaciones (especialmente la de Phoenix) ‘The Master’ no llegaría ni a película correcta. La reflexión post-visionado nos ayuda a entender las claves de la película: el trauma del individuo, la dualidad bien-mal, realidad-no realidad, los deseos e impulsos más primarios, los valores sociales de la época….Pero sobretodo la locura. Quién está más loco? El esquizofrénico o el creyente de un culto falso? El espectador decide.

‘Skyfall’, el retorno de Daniel Craig


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VALORACIÓN: 4.5/5

Se acaba el año, y coincidiendo con el 50 aniversario de la saga fílmica de James Bond, que comenzó con Sean Connery en ‘Dr. No’ (1962), el famoso espía británico cierra una nueva etapa con esta magnífica entrega dirigida por Sam Mendes. Daniel Craig y Judi Dench son los auténticos protagonistas de ‘Skyfall’, un novedoso giro en la saga  Bond en la que el espectador se adentra en lo más profundo del carismático personaje.

Esta entrega cuenta con un secundario de lujo, el español Javier Bardem en la piel de un villano que complicará la relación entre Bond y M, interpretada por Judi Dench. Con una impecable banda sonora en la que la británica Adele participa y una cuidada fotografía, Sam Mendes consigue un acabado perfecto a nivel estético.

La relación maternal entre Bond y M pasa a primer plano en un film en el que se cuestiona la seguridad de los Estados y la volatilidad de los mercados, tema muy actual dado la catastrófica situación económica mundial.

Podría seguir glorificando las maravillas de esta película, pero en alguna ocasión la trama argumental pierde fuerza, cosa que resta puntos a su favor. Sólo me gustaría destacar la magnífica interpretación de Javier Bardem, actor que a nivel cinéfilo no había tenido la ocasión de “conocer” antes. Realmente borda el papel, y claramente se merece una nominación por su interpretación.

L’Eclisse, una obra maestra del cine italiano


 

VALORACIÓN: 4/5

Años 60, Italia. Una relación asfixiante que acaba. La soledad de la protagonista. Una sociedad materialista y obsesionada con el dinero. Esto es ‘L’Eclisse’ (El Eclipse), una preciosa película dirigida por Michelangelo Antonioni y protagonizada por Monica Vitti (su musa) y el actor francés Alain Delon. Es un filme sobre el amor y las relaciones humanas, con un toque muy europeo. Filmada en blanco y negro y mediante una técnica artísticamente perfecta, ‘L’Eclisse’ es una obra maestra del cine italiano. Antonioni cierra la trilogía compuesta por ‘L’avventura’, y ‘La Notte’.

La protagonista de la historia se siente sola e incomprendida. Quiere olvidar su pasado y empezar de nuevo. Pero volver a enamorarse no es una tarea fácil: los recuerdos siempre están presentes. Alain Delon está estupendo, como siempre, y aporta galantería masculina a la película. Una película con la que no es difícil identificarse, de un modo u otro.

 

Frankenweenie, un homenaje al cine de terror


VALORACIÓN: 3/5

Tim Burton es todo un referente del cine fantástico. Creador de un universo único y melancólico, el director norteamericano vuelve a sus orígenes con ‘Frankenweenie’. Sus recientes estrenos, como ‘Dark Shadows’ y ‘Alice in Wonderland’ destronaron al mito del cine fantástico, pero con esta curiosa película de animación (realizada mediante la técnica del stop-motion, ya utilizada en ‘La Novia Cadáver’), Burton homenajea a sus referentes cinéfilos.

La película, basada en un cortometraje que Burton realizó en los 80, cuenta la historia de un chico aficionado a las ciencias que decide revivir a su perro muerto, Sparky. Desde ‘Frankenstein’ hasta ‘Dracula’, este filme hará las delicias de los más pequeños y de los fanáticos del cine fantástico. El argumento tiene sus altos y bajos, con escenas divertidísimas y otras más aburridas. Pero lo que es innegable es la capacidad de Burton de transportar al espectador a su universo paralelo, tan y tan especial. No está a la altura de ‘Pesadilla antes de Navidad’ y ‘La nóvia cadáver’, pero ‘Frankenweenie’ te hace pasar un buen rato.