El Gran Hotel Budapest, puro Wes Anderson


En este hotel nada es lo que parece

VALORACIÓN 5/5

Wes Anderson es uno de los mejores cineastas de nuestra generación: a sus 44 años y con menos de 10 largometrajes bajo el brazo ya está considerado uno de los mejores de la historia. Después de trasladarnos a la América rural de los 60 con Moonrise Kingdom, el director texano nos muestra la Europa previa a la Segunda Guerra Mundial con El Gran Hotel Budapest.

Esta película significa la consagración de Anderson, un fanático de la simetría de los planos y de una dirección artística exquisita. (más…)

La decadente belleza italiana


Gep Gambardella es un voyeur de las historias ajenas

VALORACIÓN 5/5

Una de las revelaciones del año y, por qué no, de la década, es La Grande Bellezza, propuesta de Paolo Sorentino sobre el paso del tiempo y la banalidad de la vida. Ganadora del Oscar a Mejor Película de no habla inglesa, esta fábula romana explora la belleza y la decadencia de una ciudad única en el mundo. Así como sus habitantes, personajes entrelazados y grotescos, que parecen salidos de un film de Federico Fellini.

Toni Servillo es Gep Gambardella, un escritor y periodista que vive de los beneficios de su primera (y única) novela. Un vividor sucumbido al voyeurismo, un gentleman italiano que vive de forma independiente rodeado de belleza.

Un fantástico Toni Servillo interpreta a un periodista amante de la belleza y decadencia romana

Ésta no es una película para todo tipo de públicos: el espectador medio la considerará “lenta, ausente de diálogos y con poca acción”. A lo que hay que añadir que más que mostrarnos explícitamente las cosas, nos las insinúa. Es un film reflexivo, que nos transmite ideas muy actuales y universales; un viaje a la cultura italiana, culminación del esteticismo y a su vez de la decadencia. Por la mañana sólo hay luz y clasicismo; por la noche el desfase y lo grotesco son los auténticos protagonistas.

Sorrentino ejerce una potente crítica a la sociedad del siglo XXI, y sobretodo a la italiana: una sociedad cada vez más obsesionada con la eterna juventud y las apariencias.

Nebraska, una road movie en blanco y negro


Woody y su hijo se aventuran hasta Nebraska para ir a buscar un premio

VALORACIÓN 4/5

¿Qué pasa cuando nos hacemos mayores y ya no nos valemos solos? El cine nos ha mostrado el lado bueno y el lado malo de la vejez; desde las parejas de ancianos de Amour o Elsa y Fred hasta la vis cómica de la serie Las Chicas de Oro. Pues este año los Oscar vuelven a apostar por otra historia protagonizada por gente de la tercera edad: Nebraska, proyecto de Alexander Payne protagonizado por Bruce Dern. Esta curiosa y costumbrista historia nos narra el viaje de Woody (Dern) y su hijo (Will Forte) hacia Nebraska, estado donde, según un papel que la he llegado al buzón, el anciano es el ganador de 1 millón de dólares. Padre e hijo viajarán por los Estados Unidos no sin antes rememorar viejos tiempos, acompañados por la matriarca, interpretada por June Squibb.

La película nos muestra la relación padre-hijo durante la vejez, cuando todo se complica

Nebraska es una reflexión profunda y con tintes de humor negro sobre la vejez y los problemas que aparecen con la edad; también posiciona la acción sobre el hijo, quien se ve con el deber de ayudar a su desquiciado padre. Los seriéfilos reconocerán a Bob Odenkirk (Saul Goodman en Breaking Bad) en el filme, donde interpreta al hijo-hermano periodista. Hay momentos tiernos y cómicos – brillante June Squibb en el cementerio – y también lugar para el dramatismo y la melancolía. Si además le sumamos una impresionante fotografía en blanco y negro, el viaje está más que asegurado. ¿Quién se apunta?

Líos en Wall Street


Leonardo Dicaprio podría llevarse el Oscar por su ambicioso personaje

VALORACIÓN 4/5

Sexo, drogas y pasta, mucha pasta. Así se podría definir El Lobo de Wall Street, la nueva película del maestro Martin Scorsese. A diferencia de sus filmes anteriores, ésta dura 3 horas.

Una perfecta y desfasada historia – basada en hechos reales – que nos traslada al Manhattan de finales de los 80. Estamos en Wall Street, donde el dinero fluye; y donde un joven Jordan Belfort (Leonardo Dicaprio) intenta hacerse un hueco. Es a partir de ahí cuando vemos el ascenso del protagonista, un antihéroe bursátil que cae en los excesos y en la autodestrucción. Junto con su compañero de juergas ( y negocios), interpretado por Jonah Hill, el protagonista conoce a su mujer (Margot Robbie), una despampanante modelo con aires de Sharon Stone en Casino.

Sexo, drogas y mucha ambición son los ingredientes principales del film

El lobo de Wall Street no és más que una historia al estilo de Uno de los nuestros o Casino; un camino al éxito, un don nadie que pasa del anonimato a convertirse en una personaje público. Si además le añadimos una impresionante banda sonora – Rolling Stones incluidos – tenemos una cinta trepidante y entretenida a pesar de su largo metraje. Que siga la fiesta.

Adiós a Philip Seymour Hoffman


El actor en una escena de La Duda (2008)

El actor en una escena de La Duda (2008)

Sólo tenía 46 años. Demasiado pronto se nos ha ido el actor norteamericano Philip Seymour Hoffman. El intérprete de La Duda, The Master y El Gran Lebowski y ganador de un Oscar por Capote ha sido encontrado muerto en su apartamento de Nueva York. Las causas de la muerte indican a una sobredosis de heroína, adicción que el actor parecía haber superado.

Al momento de descubrirse la tragedia el mundo del cine estalló y fueron muchas las estrellas de cine que quisieron dar sus condolencias a la familia del actor vía twitter, como Hugh Laurie, Susan Sarandon y Tom Hiddleston, entre otros.

Descansa en paz, PSH.

Dallas Buyers Club: el poder del transformismo


Leto y McConaughey deciden unirse para luchar contra el SIDA

VALORACIÓN: 3/5

Temporada de premios, y toca evaluar las candidatas al Oscar. Dallas Buyers Club es una de las películas que optan a convertirse en la mejor del año (según la academia) y uno de sus atractivos es ver el increíble cambio radical de Jared Leto y de Matthew McConaughey, sus dos protagonistas.

La película nos narra la historia de una estrella del rodeo de Texas que es infectado con el virus del SIDA. Un hecho que le marcará para siempre. Los médicos le pronostican menos de un mes de vida, y él decide cambiar el marcador. Un brillante McConaughey que nos deja sin palabras; el texano es uno de los firmes candidatos al Oscar de Mejor Actor. Y muy probablemente no fallará. La transformación del actor, que tuvo que adelgazar más de 20 kg es espectacular.

Durante su aventura por el país buscando modos de sobrevivir, el protagonista conoce a un transexual (Jared Leto) también infectado por el SIDA. Basada en una historia real, que incluso llegó a los tribunales del Estado de Texas, la película reflexiona sobre los prejuicios que existen en nuestra sociedad, y nos muestra el desprecio y el olvido que sienten los enfermos de SIDA.

Las canciones que compiten por el Oscar


Hoy han salido las nominaciones a los Oscar, que este año celebran su edición número 86. Destacamos las nominadas a Mejor Canción del año, según la Academia. ¿Cuál es vuestra favorita?

Alone Yet Not Alone – Joni Eareckson Tada
Música de Bruce Broughton y letra de Dennis Spiegel para la película Alone Yet Not Alone

Happy – Pharrell Williams
Música y letra de Pharrell Williams para la película Despicable Me 2

Let It Go – Idina Menzel
Música y letra de Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez para la película Frozen

The Moon Song – Karen O
Música de Karen O; letra de Karen O y Spike Jonze para la película HER

Ordinary Love – U2
Música de U2 y letra de Bono para la película Mandela: Long Walk To Freedom

La nueva película de Quentin Tarantino, en 2015


The Hateful Eight será la nueva película de Quentin Tarantino. El cineasta de Tennessee ha confirmado que ya tiene el guión listo y que este verano empezará el rodaje de su nuevo proyecto. De momento sabemos pocos detalles del film, pero será un western y  tendrá a Christoph Waltz y Bruce Dern en el reparto. Las noticias relacionadas con el universo Tarantino generan muchas interpretaciones y teorías, y la industria del cine ya está más que expectante ante The Hateful Eight, que se estrenará en 2015. ¿Un posible homenaje a Los Siete Magníficos de John Sturges? El tiempo lo dirá.

ACTUALIZACIÓN: Quentin Tarantino ha cancelado el proyecto debido a la filtración del guión de la película. Así lo ha anunciado el director norteamericano en un comunicado a la prensa. 

La esclavitud según McQueen


El frenético amo Epps es uno de los personajes más interesantes y perturbadores de la película

El amo Epps es uno de los personajes más violentos y perturbadores de la película

VALORACIÓN: 5/5

Pocas películas nos paralizan tanto como 12 años de esclavitud de Steve McQueen. El director británico nos sorprende con este drama histórico basado en la historia de Solomon Northup, hombre libre que fue vendido como esclavo y llevado al sur de los EEUU. Una historia llena de dolor, corrupción e instinto de superación.

McQueen, formado en el videoarte y el videoclip, hace uso de las técnicas de esos dos formatos para explicarnos esta horrible historia, un pequeño reflejo de lo que la esclavitud significó en los Estados Unidos. Aquí no hay ni parodia ni edulcorantes, sino la cruda realidad que miles de personas vivieron durante el siglo XIX en los Estados Unidos, símbolo de la libertad y la democracia.

La fascinante y melancólica banda sonora de Hans Zimmer te deja absolutamente tocado, por si las crueles imágenes a las que el director nos somete no fueran suficientes. Chiwetel Efiojor está de Oscar, al igual que el resto del reparto. A destacar la interpretación de Lupita Nyong’o, que puede dar la sorpresa el próximo día 12 en la gala de los Globos de Oro.

Los Juegos del Hambre: En llamas


Katniss y Peeta en la gira promocional de los Juegos que realizan por Panem

VALORACIÓN 3/5

Otro año, nueva entrega de los Juegos del hambre. La saga escrita por Suzanne Collins sobre las aventuras de Katniss Everdeen llega a su segunda parte, En llamas. En esta entrega la relación ficticia entre la protagonista y Peeta se estrecha. El film repite la fórmula de su antecesora: 24 participantes de 12 distritos distintos, que deberán matarse entre ellos hasta que quede un solo ganador. Pero a diferencia de la primera parte, en esta segunda entrega habrá más violencia y horror.

Después de ganar los juegos del hambre y desafiar al capitolio, Katniss y Peeta recuperan el anonimato y vuelven al Distrito 12. Pero no por mucho tiempo. Los medios de comunicación y la población de Panem están ansiosos por saber más cosas sobre la pareja que se enfrentó al gobierno.

Jennifer Lawrence vuelve a liderar la saga juvenil con crítica a los medios de comunicación

Esta segunda parte es más complicada y a su vez, más larga. La historia se alarga demasiado al principio del film, generando una sensación de déja vu en el espectador. Los fans de la saga disfrutarán de la película, pero es innegable que le sobran unos 40 minutos para que todo encaje y ruede bien.

Todo parece indicar que el año que viene tendremos la tercera parte de la saga, que se dividirá en dos películas. Una tradición que todas las sagas juveniles parecen querer imitar.