Django Unchained, otra maravilla de Quentin Tarantino


Las tensiones raciales están que arden

VALORACIÓN 5/5

Uno ya sabe a qué se enfrenta cuando va a ver una película de Quentin Tarantino. Y ‘Django Unchained’ no falla. Ambientada en la América de la Guerra Civil, momento álgido de la esclavitud en América, la película es un claro homenaje al género del espagueti western, y concretamente a ‘Django’ (1966). Con un reparto impecable y un guión a la altura de la filmografía del director norteamericano, ‘Django Unchained’ funciona.

Protagonizada por Jamie Foxx en la piel de un esclavo, Django, y Christoph Waltz, un excéntrico cazarecompensas, el guión es perfecto, y la película es un divertimento de acción, diálogos ingeniosos, sangre a borbotones y buenas interpretaciones. Django quiere recuperar a su mujer (Kerry Washington), propiedad de un ambicioso dueño de una plantación de Mississipi, interpretado por Leonardo Dicaprio. Hay que destacar la presencia de Samuel L. Jackson, Don Johnson y el propio Quentin Tarantino. Un reparto de lujo para un film de cinco estrellas.

La película contiene una brillante banda sonora, con temas de John Legend, James Brown e incluso de Ennio Morricone.

Aquí el tema principal de la película, un claro homenaje a las bandas sonoras de los espagueti western.

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‘Silver Linings Playbook’: la pequeña sorpresa del año


Lawrence y Cooper en un momento de la película

VALORACIÓN 4/5

Pocas películas nominadas al Oscar de este año me han llegado tanto como ‘Silver Linings Playbook’, film dirigido por David O. Russell que promete dar juego la noche de los premios de la academia de cine. De corte indie y protagonizada por un abismal Bradley Cooper, el film es un drama con toques románticos y cómicos sobre un hombre con trastorno bipolar. Obsesionado con su pasado, conoce a una joven con problemas psicológicos, interpretada por Jennifer Lawrence. La relación del protagonista con sus padres (fantásticos Robert de Niro y Jacki Weaver) es uno de los ejes temáticos de una película notable, que aunque de entrada pueda parecerse a las típicas comedias norteamericanas, acaba emocionando al espectador.

La película sale entre las favoritas, con 8 nominaciones, incluyendo la de mejor actor y actriz. Sorprende la brillante interpretación de Cooper, habitual de las películas comerciales (La saga de ‘The Hangover’), que borda su papel de enfermo mental. La joven Jennifer Lawrence también está estupenda, y se confirma, en mi opinión, como una de las nuevas estrellas a tener en cuenta en los próximos años.

Los dos protagonistas representan a dos tipos de enfermos mentales que acaban comportándose de forma sana gracias al amor y la felicidad. Porque tal y como se titula la película en español (‘El lado bueno de las cosas’), hay que saber sacar lo mejor de todo. El optimismo por delante.

The Master, viaje a lo desconocido


Joaquin Phoenix en una de sus muchas facetas de su personaje

VALORACIÓN 3/5

¿Se puede cambiar la personalidad de una persona? ¿Hacer como si no hubiese pasado nada? No todas las mentes son iguales, y el individuo esconde muchos secretos. La nueva (y polémica) película de Paul Thomas Anderson, ‘The Master’, trata de resolver éstas preguntas, aunque no acabe de quedar demasiado claro.

La película intenta retratar los métodos del culto de la Cienciología, secta fundada por Ron Hubbard en la década de los 50. A través del protagonista, un exmarine traumatizado después de la Segunda Guerra Mundial, el espectador se adentra en un universo ajeno a la realidad del momento. Como en todas las películas de P. T. Anderson, los personajes son seres inadaptados, traumatizados y de personalidades complicadas. Joaquin Phoenix es un tipo con graves problemas mentales, y se siente inadaptado en una sociedad conservadora y clasista. Su interpretación es extraordinaria. Desde su primera aparición en pantalla cautiva y desagrada a la vez, es una interpretación digna de Oscar. Lástima que (aparentemente) no se lo vaya a llevar.

Philip Seymour Hoffman, actor habitual en la filmografía de Anderson, repite con el director norteamericano. Se mete totalmente en la piel del líder de la secta, y resulta tan cautivador como su personaje. Hipnotiza al espectador de la misma forma que lo hace con sus creyentes en el film.

También destaca la presencia de Amy Adams, quien interpreta a la esposa del líder de la secta.

La fotografía y ambientación son impecables, pero la película es un poco pesada y en ciertos momentos ralla lo filosófico. Para el espectador medio es un filme aburrido y puede carecer de sentido, pero hay que ir más allá. No obstante, el guión es muy flojo. si no fuera por las interpretaciones (especialmente la de Phoenix) ‘The Master’ no llegaría ni a película correcta. La reflexión post-visionado nos ayuda a entender las claves de la película: el trauma del individuo, la dualidad bien-mal, realidad-no realidad, los deseos e impulsos más primarios, los valores sociales de la época….Pero sobretodo la locura. Quién está más loco? El esquizofrénico o el creyente de un culto falso? El espectador decide.

Gamberrismo británico


Simon Pegg y Nick Frost son los policías de un pequeño pueblo inglés

VALORACIÓN: 3/5

Me declaro fan del humor absurdo-nerd del tándem Simon PeggNick Frost. Estos dos actores británicos saben como divertir al espectador mediante la fórmula del gamberrismo friki (y muy británico). En ‘Hot Fuzz’ (Arma Fatal), Pegg es un policía londinense que es trasladado a un pequeño y adorable pueblo inglés, donde todos los habitantes parecen salidos de cuento. Nick Frost interpreta al torpe y simpático agente de policía del pueblo, que deberá acompañar al agente urbanita en sus actividades policiales.

Es una película entretenida, llena de referencias cinéfilas a películas de policías, y un claro homenaje al frikismo de las películas de acción. El guión hace un giro completo en determinados momentos del film, convirtiéndolo en un producto brutalmente hilarante y lleno de absurdidades que harán las delicias del espectador más atrevido. La banda sonora es correcta, y contiene temas de The Kinks.

Contiene escenas muy divertidas, en la línea de ‘Shaun of the dead’. De hecho, gran parte del reparto repite en ambas películas. Ojo con la escena final del tiroteo: es de chiste, parece salida de un capítulo de ‘Little Britain’, una de las mejores series de humor británico hasta la fecha. No es un peliculón, pero te lo pasas bien. Y si uno es amante del humor británico, más diversión. En ‘Hot Fuzz’, cuánto más absurdo, mejor. Y funciona.

En el punto de mira


Jessica Chastain en una escena de la película

VALORACIÓN 3/5

Después de arrasar en la gala de los Oscar de hace tres años, Kathryn Bigelow, la primera mujer en ganar el Oscar a Mejor Director, vuelve con otra película de temática bélica, tema habitual en su filmografía. ‘Zero Dark Thirty’ es una incursión a la búsqueda y captura de Osama Bin Laden, jefe del grupo terrorista Al-Qaeda y autor de los atentados del 11S de 2001. La operación duró cerca de 10 años y acabó en mayo de 2011.

La película está protagonizada por Jessica Chastain, actriz revelación de 2011 y firme candidata al Oscar por su interpretación de Maya, una agente de la CIA. El filme es correcto, de cuidada fotografía y con escenas brillantemente filmadas, como los 30 minutos finales, con operación militar incluida. El espectador tiene que adentrarse en la aventura, y aunque al principio es un poco complicado (la cantidad de nombres e información que se da resulta asfixiante) la película va ganando potencia. También destaca la presencia de James Gandolfini y Mark Strong.

La directora sabe transmitir la angustia y la tensión que vivieron los que lograron capturar al terrorista más buscado del mundo; la presión, ya sea a nivel interno y externo de la CIA, fue enorme, y muchos se vieron superados por tales fuerzas. Kathryn Bigelow es una brillante directora, y la cámara enfoca con precisión aquellos detalles y situaciones que nos resultan reveladores. Hay algunas partes filmadas con cámara en mano, algo característico del cine bélico, y técnica que le aporta sentido realista a la película, que se parece más a un reportaje periodístico que a un producto del séptimo arte.

Nominaciones Oscar 2013


Image

Lista principales nominados a los premios de la Academia de Cine. 

Mejor película

Beasts of the southern wild

Silver linings playbook

Zero dark thirty

Lincoln

Les misérables 

Life of Pi

Amour

Django Unchained

Argo

Mejor Director

David O. Russell (Silver Linings Playbook)

Ang Lee (Life of Pi)

Steven Spielberg (Lincoln)

Michael Haneke (Amour)

B. Ziethlin (Beasts of the southern wild)

Mejor actor

Daniel Day-Lewis (Lincoln)

Denzel Washington (Flight)

Hugh Jackman (Les Miserables)

Bradley Cooper (Silver Linings Playbook)

Joaquin Phoenix (The Master)

Mejor Actriz

Naomi Watts (Lo Imposible)

Jessica Chastain (Zero Dark Thirty)

Jennifer Lawrence (Silver Linings Playbook)

Emmanuelle Riva (Amour)

Quvenzhané Wallis (Beasts of the southern wild)

 Mejor Actor de Reparto

Christoph Waltz (Django Unchained)

Phillip. S. Hoffman (The Master)

Robert de Niro  (Silver Linings Playbook)

Alan Arkin  (Argo)

Tommy Lee Jones (Lincoln)

Mejor Actriz de reparto

Sally Field (Lincoln)

Anne Hathaway (Les Miserables)

Jacki Weaver (Silver Linings Playbook)

Helen Hunt (The Sessions)

Amy Adams (The Master)

Mejor película animación

Frankenweenie

Pirates

Wreck it Ralph!

Paranormal

Brave

Mejor película habla no inglesa

Amour

No

War witch

A royal affair

Kontiki

Mejor guión adaptado

Argo

Beasts of the southern wild

Silver Linings Playbook

Lincoln

Life of Pi

Mejor guión original

Flight

Zero Dark Thirty

Django Unchained

Amour

Moonrise Kingdom

 

EL MOCKUMENTARY


El found footage está de moda y nos gusta. Lo que en un principio era una técnica utilizada por directores con bajo presupuesto, hace años subió a la cartelera y parece que a día de hoy no tiene intención de bajarse. Desde la exitosa Rec allá en el 2007 y coincidiendo con la americana Paranormal Activity, esta factoría no ha dejado de producir

¿Pero, se ha convertido el falso documental en una forma fácil y accesible de hacer películas en cadena baratas y basura? ¿Podemos creernos todos directores con tan solo una cámara delante? A continuación varios títulos dignos de ver y otros tantos dignos de no salir del videoclub

UN BREVE VIAJE AL PASADO

A día de hoy puede parecer ingenuo creerse que Holocausto Canibal y/o La Bruja de Blair sean reales. La fantasía novedosa de entonces giraba entorno a la incertidumbre sobre el origen de estas cintas: La violencia y el gore bien logrado o la sencillez y participación de actores poco conocidos llevaron a muchos a pensar  que lo que estaban viendo eran imágenes reales. Y no bastó nada más para llenar los cines.

The Blair Witch Project

Como curiosidad, en los 80s aparecieron una serie de falsas películas snuff bajo el nombre de Guinea Pig. En estas se muestra ultraviolencia, asesinatos, torturas, violaciones, adaptaciones de mangas…Extremadamente realistas.  La polémica creció cuando encontraron varias de estas cintas en la colección del famoso japonés Tsutomu Miyazaki, el asesino de ninfetas.

Guinea Pig: Mermaid in a Manhole (1988)

Las snuff movies son grabaciones ilegales y muy gráficas de asesinatos reales. No obstante la mayoría son ficticias y podrían considerarse falsos documentales.

LA VIDA TIENE OTRO SABOR Y ESPAÑA, A VECES, ES LA MEJOR

Me gusta pensar que Jaume Balagueró y Paco Plaza han tenido algo que ver en este boom cinematográfico. La famosa reportera Ángela vidal y su ya mítico “Pablo grábalo todo, por tu puta madre” han traspasado fronteras, tanto, que tan solo un año después los yankis grabaron su propio remake (bastante malo, por cierto) Quarantine 

[Rec] narra la historia de una reportera y un equipo de bomberos que son avisados cuando en un edificio de Barcelona parece que está sucediendo algo raro entorno a un virus.

Hasta aquí muy bien. La primera entrega de Rec se podría considerar una de las películas más espeluznantes de los últimos años.

La escena de la abuela enferma corriendo por el pasillo y arrancando orejas o toda la secuencia del altillo y la niña Medeiros son puro terror.

Rec 1

Rec 1 – Niña Medeiros

Pero parece que nos gusta cagarla siempre. Si he dicho que la primera entrega es digna de comprarse en dvd y bluray, la segunda y tercera son dignas de bajarse el torrent.

Rec 3 – Génesis

Lo que hacía de Rec una película original y respetable en la primera, se lo llevaron al terreno más comercial. Aunque [Rec]2 sea una continuación de la historia poco tiene que ver. Actores -si se les puede llamar así- de televisión barata y escenas a cada cual más surrealista.

La idea de un virus incurable y que se propaga con la saliva o la sangre -lo que llamaríamos infectados- da mucho juego. No necesitamos más zombies cansinos o niñas poseidas. Claro que, ahora los zombies están de moda.

Lo que me lleva a la tercera parte, Rec Génesis. Una precuela que en un punto de la película coincide con el transcurso de la primera. Aquí ya es un cachondeo. Si están de moda los zombies también lo está la serie B. De vuelta a los ochentas con chistes fáciles, escenas de risa y zombies y más zombies.

Rec 3 – Génesis

Bob Esponjas, señores de la SGAE que se cuelan en la boda, escenas moñas, Tino Casal, nos gusta copiar a Tarantino, más escenas moñas y Sant Jordi contra los zombies.

Rec 3 – Escena moña

Bueno, vale, de acuerdo. Visualmente es la leche. Punto.

En este 2013 saldrá Rec 4, Apocalipsis. El desenlace final, lo que sería la continuación de la primera y segunda dirigida por Jaume Balagueró. Hagan sus apuestas.

En el 2010 salió una cinta hispanoamericana bastante interesante llamada Atrocious. La película nos cuenta la historia de dos hermanos y su familia que se van unos días a una casa rural, entorno gira una leyenda urbana. Esta utiliza en bastantes ocasiones la técnica de la cámara no estabilizada. En ella aparece una especie de laberinto. Nos gustan los laberintos con sus esquinas y culs de sac en las películas de terror ¡Nos gustan! El desenlace final si ya eres otro adicto del género podrás intuirlo, si lo haces, disfrutarás de todos modos.

Atrocious

NO TODO ES TERROR EN LA VIDA 

En el 2012 tuvimos la suerte de disfrutar de dos falsos documentales muy interesantes y, uno en particular, muy divertido. Se trata

Project X

de Project X. Para muchos podrá parecer la típica “American Pie” para adolescentes y, efectivamente, lo es ¿Y qué hay de malo, si es tremendamente descojonante? Una pandilla de nerds deciden montar su primera fiesta a la que posiblemente no acuda nadie. Para su sorpresa, termina convirtiéndose en la puta party del año. Es tanto el desmadre que el final termina siendo un drama.

Chronicle es la otra cinta interesante de este pasado año y que ha recibido muy buenas críticas. Aquí empieza a notarse que estamos en el siglo XIX: cámaras volando y efectos especiales que, teniendo en cuenta que es un falso documental, son bastante impresionantes. La historia trata sobre un jóven poco social y con problemas familiares que después de descubrir un objeto que le proporciona poderes a él, a su primo y a otro chico terminan siendo muy amigos. Una especie de drama y ciencia ficción.

LISTADO

  • Saga Paranormal Activity  – Altamente recomendable 
  • Grave Encounters I y II – Altamente desechable 
  • Emergo – Si te asustan los fantasmas agarra un cogín 
  • Megan is Missing – El mockumantary más angustioso por el momento 
  • Home Movie – Niños cabrones, its ok ! 
  • Cloverfield – Vuelve Godzilla 
  • Trolljegeren – Premio al docu más original 
  • Behing the Mask: The Rise of Leslie Vernon –  Quieres ser un asesino slasher aburrido? 
  • The Fourth Kind – Extraterrestres malrolleros 
  • V/H/S –  De todas las historias hay un par que acojonan 
  • The Devil Inside – Quédate con el tráiler