Eli ‘Paperboy’ Reed meets The Pepper Pots: Bendita nostalgia


The Pepper Pots

Auténtica fiesta revival la de ayer. Los catalanes The Pepper Pots  presentaron junto al cantante de Soul Eli “Paperboy” Reed su EP en común, ‘Time and Place’, un conjunto de versiones de clásicos de los 60.

Con un “Ladies and Gentlemen…”, saltaron al escenario las tres cantantes del grupo de Girona, que deleitaron al público de la Sala Apolo de Barcelona con las canciones de su último álbum de estudio, ‘Train to your lover’; como si se tratase de un concierto de The Marvelettes o de The Supremes, las tres cantantes interpretaron auténtica música Soul, con piezas como “Wanna blindly trust in you“, “Time to live“, “Can’t let go” y “Real true love”, entre otras.

Eli “Paperboy” Reed durante la actuación

Después de treinta minutos de sonido Motown, llegó la hora de Eli “Paperboy” Reed, todo un soulman. El cantante de Boston repasó algunos de sus éxitos, como “Come and get it” y “I’ll be your servant”; el público barcelonés vibró con su característica voz, influenciada por la música negra de finales de los 60 y principios de los 70. De hecho, entre sus ídolos se encuentra Otis Redding y Sam Cooke.

Y entonces llegó el momento. El cantante de Boston y The Pepper Pots interpretaron las canciones de su reciente EP; el público respondió a “Don’t mess up a good thing” con aplausos y bailó a ritmo de “Time and Place“; fue una noche de clásicos modernos que consagró al grupo catalán y demostró la buena sintonía que hay entre ellos y Eli “Paperboy” Reed. El cantante norteamericano, enérgico sobre el escenario, se mostró atento con el público y después del concierto se acercó a los fans para firmar discos y conversar tímidamente. “Las pepper pots”, Adriana, Aya y Marina, también se acercaron a charlar y hacerse fotos con los fans.

Fue una noche nostálgica y de ambiente cálido, como la relación personal y profesional entre el grupo catalán y el cantante norteamericano. De momento no han asegurado nada, pero sería una alegría volver a escucharlos juntos, ya sea sobre un escenario o a través de material nuevo. El tiempo lo dirá.

El amor es cosa de 3


¿Qué ocurre cuando te enamoras de dos personas a la vez y no puedes prescindir de ninguna? Ménage a trois es una posibilidad, justamente lo que expone Jules et Jim, película dirigida por François Truffaut. El film está considerado un símbolo de la Nouvelle Vague, movimiento cinematográfico francés caracterizado por la rebelión artística contra las normas del cine. Los artistas de este movimiento defendieron la libertad de expresión y la ruptura de las formas.

La historia se centra en la relación de amistad de Jules y Jim, dos chicos franceses de principios del siglo XX. Pronto conocen a una chica rebelde y divertida, que les cambiará la vida. Jeanne Moreau interpreta a Catherine, una joven que se enamora de los dos amigos al instante. Su relación será tempestuosa y romperá esquemas. ¿Es aceptable esta relación a tres bandas? ¿Carpe Diem o pensar en el futuro? Truffaut consigue hacer reflexionar al espectador sobre las relaciones humanas y el porvenir.

A diferencia de otras películas de Truffaut, el ritmo de Jules et Jim es más acelerado; la música, acorde con los sentimientos de los protagonistas, es hipnótica, al igual que el trío amoroso de los personajes.

El final, inesperado, es aplastante y abre la puerta a la reflexión. Los diálogos de los personajes, más próximos a la filosofía que al entretenimiento, resultan educativos e intelectuales. ¿Qué podemos esperar de una película de la Nouvelle Vague? Reflexión, y mucha filosofía. Personalmente, me gustó muchísimo más À Bout de Souffle, de Jean-Luc Godard, pero reconozco que el tema de la película es innovador. Por no hablar de los planos, un verdadero festín estético.

Sterling Cooper Draper Pryce abre sus puertas de nuevo


¿Echabais de menos a Don Draper? Pues el publicitario más carismático de la televisión vuelve con una temporada lleno de cambios. Canal + estrena la quinta temporada de la serie de AMC este domingo 20 de mayo a las 22 horas. La espera ha sido larga, y es por eso que el primer episodio de la nueva temporada durará 2 horas. Sí, 2 horas de elegancia, glamour, tabaco, y mucho, mucho alcohol.

La temporada 5 de Mad Men se sitúa en 1966, cuando la sociedad norteamericana empezó a rebelarse contra lo establecido, en especial las mujeres. En esta temporada los personajes femeninos adquirirán más poder en la serie; la liberación de la mujer está al caer y cada vez son más las mujeres que piden un trato igualitario entre sexos.

The wait is over. Vuelve Don Draper.

Sons of Anarchy regresa con una temporada llena de sorpresas


La relación Clay-Jax entrará en crisis

Los moteros de Sons of Anarchy ya están aquí. Fox Crime estrena la cuarta temporada de la ficción televisiva creada por Kurt Sutter (The Shield) este miércoles 16 de mayo a las 22.15 horas con un episodio especial de 90 minutos. La espera ha sido larga, pero por fin la asociación motera más famosa de la tv vuelve para hacernos disfrutar de acción, acción y más acción condimentada con un poco de dramas familiares influenciados por Shakespeare.

En esta temporada el grupo tendrá que lidiar con las disputas internas entre Clay y Jax, que quiere volver a los orígenes de SAMCRO, cuando el club era una asociación pacífica y de “carácter” legal.  Además de los choques entre presidente y vicepresidente, otros personajes tendrán un papel decisivo en el futuro del club. Hay secretos que saldrán al descubierto y que cambiarán las vidas de los protagonistas.

La cuarta temporada de Sons of Anarchy cuenta con la colaboración de Danny Trejo como jefe de una asociación motera que negociará con los Sons y también el cameo (será divertido de ver) de David Hasselhoff como extrella del porno. F/X ya ha renovado la ficción para dos temporadas más, y hay rumores que apuntan a un posible spin-off de la serie, que se centraría en la creación del club.

Sons of Anarchy ha resultado ser la serie de más éxito de la cadena F/X y no es para menos: los éxitos de audiencia y el fenómeno fan pisan el acelerador y consolidan la serie como una de las más aclamadas de nuestros tiempos.

“Los intocables” de Brian de Palma


Soy muy fan de las películas sobre gángsters. Las vidas de los mafiosos son realmente interesantes. Y qué mejor que una película sobre uno de los mafiosos más famosos de la historia, Al Capone. Los intocables de Elliot Ness (The Untouchables) es una magistral película dirigida por el gran Brian de Palma. Kevin Costner interpreta a un agente federal del Chicago de los años 30 (en plena Ley Seca) que quiere acabar con el contrabando de alcohol, actividad ilegal liderada por el mafioso italiano Al Capone, interpretado por Robert De Niro. Completan el reparto Sean Connery, Andy Garcia y Charles Martin Smith.

Robert De Niro como Al Capone

La banda sonora corre a cargo de Ennio Morricone, compositor de música italiano conocido por sus bellas melodías que aparecen, entre otros films, en La misión y Cinema Paradiso. La melodía inicial de la película, titulada The Strenght of the Righteous, anticipa el ritmo trepidante de la historia, una mezcla de mentiras, trajes y tiros, acompañada por la vis cómica de De Niro.

La película presenta momentos de auténtica tensión que, acompañados por la magistral partitura de Ennio Morricone, mantienen al espectador intrigado hasta el final. Me gustaría destacar la escena de la estación de trenes, un bello homenaje (sólo apto para cinéfilos) a El Acorazado Potemkin de Serguéi M. Eisenstein. La escena de las escaleras, con carrito de bebé incluido, ya es historia. Brian de Palma “moderniza” la secuencia con tiroteos y corredizas propias de su filmografía, donde la sangre está muy presente. Vídeo aquí.

Y qué decir de Robert De Niro,  impresionante en su papel de Al Capone. El actor neoyorkino tuvo que engordar varios kilos y se hizo entradas en el pelo para su caracterización del mafioso Capone. Sus apariciones son absolutamente geniales, y rallan entre lo cómico y lo agresivo. Estoy segurísima que James Gandolfini se inspiró en esta interpretación para encarnar a Tony Soprano, quizás el mafioso televisivo más famoso de nuestra era. Sean Connery, que interpreta a un policía de Chicago, ganó el Oscar a Mejor Actor de Reparto por su interpretación en esta película.                  

Siento enorme devoción por Robert De Niro y las películas de gángsters, así que esta es la primera de muchas críticas.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                

La campaña presidencial más mediatizada de la historia


La vicepresidenta de los Estados Unidos podría haber sido una mujer. Durante las elecciones de 2008 por la presidencia de EEUU, el Partido Republicano decidió escoger a una mujer como futura vicepresidenta. Una mujer que pudiera hacer frente al carisma y popularidad de Barack Obama, el candidato a la presidencia del Partido Demócrata.

Game Change es un telefilm de HBO que narra la carrera presidencial desde la óptica republicana; el film se centra en la decisión del propio partido de escoger a Sarah Palin, gobernadora de Alaska. Julianne Moore encarna magistralmente a la popular política; un papel que le valdría una nominación al Oscar si se tratara de una película. (La Academia de Hollywood no acepta telefilms). Más allá de la apariencia física, Julianne Moore calca a la perfección los gestos, el tono de voz e incluso la manera de andar de la ex gobernadora de Alaska.

Completan el film Ed Harris como John McCain y Woody Harrelson como el asesor de campaña Steve Schmidt, dos interpretaciones brillantes.

La película mezcla materiales reales de la campaña y resulta realmente interesante desde el punto de vista de los medios de comunicación. La mediatización de los candidatos a la presidencia (sobretodo Obama) por parte de los periodistas extranjeros hizo que los republicanos apostaran por una mujer con unas ideas firmes y con un gran poder de convicción. Pero comunicar bien no basta para llegar lejos; y Sarah Palin, tal y como se muestra en este film, fue presionada por el partido para que sonara y hablara como los otros querían, además de demostrar serias flaquezas en asuntos importantes. Estas elecciones  fueron seguidas por millones de personas alrededor del mundo y las vidas de los candidatos fueron expuestas a todo tipo de críticas, especialmente la de Palin. Errores de investigación del Partido Republicano durante el proceso de selección de los candidatos causaron graves problemas al partido así como a la propia gobernadora de Alaska.

Game Change es una interesante visión de la política estadounidense y del poder que ejercen los medios de comunicación, que actualmente siguen estando muy politizados. Colores aparte, recomiendo disfrutar de las interpretaciones de Moore, Harris y Harrelson.

Mad Men paga 250.000 dólares por una canción de los Beatles


Mad Men, popular serie sobre las vidas de una agencia de publicidad en el Nueva York de los años 60, ha pagado 250.000 dólares por utilizar una canción de los Beatles en el capítulo que se emite este domingo en EEUU. La serie, de cuidada estética visual, tiene la costumbre de utilizar canciones de los años 60 al final de cada capítulo. Grupos como The Beach Boys, The Rolling Stones y Chubby Checker han sonado a lo largo de la serie, que ya lleva 5 temporadas.

La canción del grupo de Liverpool, “Tomorrow Never Knows”, está incluida en el álbum Revolver, de 1966. El propio creador de la serie, Matthew Weiner, ha asegurado que esta no es la primera vez que intentan conseguir una canción de los Beatles.

En España tendremos que esperar hasta el día 20 de mayo para saber qué le depara el futuro al carismático publicitario Don Draper. Canal + estrena la quinta temporada ese día a las 22 horas.

Back to the 50’s


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Potencia vocal, estética sureña y melodías que parecen salidas de un garito de Nashville. Estos son Sallie Ford & the Sound Outside, grupo que mezcla country, swing, rockabilly y blues. Procedentes de Portland, Oregon, la banda liderada por la carismática Sallie Ford debutó en 2007 tocando en pequeños locales de la zona. Después de editar su EP “Not an Animal” en 2009, el grupo norteamericano firmó el pasado año un contrato con Partisan Records y publicaron su primer álbum bajo el título de “Dirty Radio”. Destacan temas como “Danger”, “I Swear” y “Write me a letter”, enérgicos y muy influenciados por el rock and roll de los años 50. La voz de Sallie Ford ha sido comparada con la diva del rock and roll, Wanda Jackson, y con Billie Holiday. Lo que está claro es que este grupo tiene para rato; ya se ha embarcado en una gira mundial aunque no pasarán por España. Habrá que esperar.

Let’s go back to the 1950’s. C’mon!

New in town


¡Hola!

Inicio una nueva aventura, y espero que dure. Bienvenidos y Bienvenidas a Vie Culturelle, un nuevo portal cultural. Aquí, servidora os informará de lo que se cuece en el mundo cinematográfico y musical. Críticas, entrevistas, reportajes…intentaré hacerlo lo mejor posible, y sobretodo, con ganas. Un punto de vista diferente, alternativo y artístico.